English Version

KATIA AND MARIELLE LABÈQUE

Katia and Marielle Labèque are sibling pianists renowned for their ensemble of synchronicity and energy. Daughters of Ada Cecchi (who was, herself, a pupil of Marguerite Long), Katia and Marielle had a childhood filled with music. Their musical ambitions started at an early age and they rose to international fame with their contemporary rendition of Gershwin's Rhapsody in Blue (one of the first gold records in classical music) and have since developed a stunning career with performances worldwide.

They are regular guests with the most prestigious orchestras such as the Berlin Philharmonic, Bayerischer Rundfunk, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, Dresden Staatskapelle and Vienna Philharmonic, under the direction of Semyon Bychkov, Sir Colin Davis,Gustavo Dudamel,  Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Kristjan Jarvi,Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Pretre , Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, and Michael Tilson Thomas.

They have appeared with Baroque music ensembles such as The English Baroque Soloists with Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico with Giovanni Antonini, Musica Antica with Reinhard Goebel and Venice Baroque with Andrea Marcon and recently toured with Age of Enlightenment & Sir Simon Rattle.

Their North American engagements in the upcoming season begin with a return to the Hollywood Bowl, Toronto's Summer Music Festival and in the Spring of 2014 a recital tour in which Bernstein's West Side Story in a special arrangement for two pianos and two percussionists will be featured. During the fall they will make their first visit to Australia in recitals as well as orchestral concerts in Sydney and Melbourne.

Katia and Marielle had the privilege of working with composers including Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Boesmans, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Olivier Messiaen.

The Labèques have played in festivals and renowned venues worldwide including the Vienna Musikverein, Hamburg Musikhalle, Munich Philharmonie, Carnegie Hall, Royal Festival Hall, La Scala, Berlin Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, Lucerne, Ludwisburg, Mostly Mozart, The BBC Proms, Ravinia, Ruhr, Tanglewood and Salzburg. A record audience of more than 33,000 attended a gala concert with the Berlin Philharmonic conducted by Sir Simon Rattle at Berlin’s Waldbühne,  now available on “Medici” DVD.

They recently released a new recording of Gershwin's Rhapsody in Blue and Bernstein's West Side Story on their own label, KML Recordings. They have also launched the KML Foundation aimed at furthering research and developing awareness of the duo piano repertory through meetings between artists of all fields. 2014 highlights included the release of a documentary “The Labèque Way” produced by"El Deseo" ( Pedro Almodovar ) and filmed by Felix Cabez and  concerts in Vienna with The Vienna Philharmonic Orchestra at the Musikverein with Semyon Bychkov conducting.

2013 saw the release of  their new project “The Minimalist Dream House” inspired by the early 1961 concerts curated by La Monte Young at Yoko Ono’s downtown New York loft. Musicians from the alternative rock and classical worlds came together to celebrate this revolutionary movement and its many waves of influence in the intervening 50 years. The 3 CD was released in February at the time of their series of concerts in Paris at "La Cité de la Musique".


OFFICIAL BIO FOR THE 2013-2014 SEASON. LAST UPDATED AUGUST 2013.

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German Version

 

KATIA UND MARIELLE LABÈQUE

Die Schwestern Katia und Marielle Labèque sind vor allem für Ihre Synchronität und Energie bekannt. Als Töchter von Ada Cecchi, selbst eine Studentin von Marguerite Long, war ihre ganze Kindheit mit Musik erfüllt. Schon früh zeigte sich die musikalische Ambition von Katia und Marielle Labèque; mit ihrer Neueinspielung von Gershwins Rhapsody in Blue, für die sie auch eine ihrer ersten Goldenen Schallplatten erhielten, wurden sie international bekannt.

Katia und Marielle Labèque konzertieren regelmäßig mit den weltbesten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Bayrischen Rundfunk Orchester, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, der Dresdner Staatskapelle sowie den Wiener Philharmonikern. Sie arbeiten mit Dirigenten wie Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Kristjan Jarvi, Parvo Jarvi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin und Michael Tilson Thomas zusammen.

Die beiden spielen auch auf Hammerklavieren mit Barockensembles wie den English Baroque Soloists unter Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico unter Giovanni Antonini, der Musica Antica unter Reinhard Goebel und dem Venice Baroque Orchestra unter Andrea Marcon. Erst kürzlich spielten sie im Rahmen einer Tournee mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment unter Sir Simon Rattle.

Katia und Marielle Labèque treten in den berühmtesten Konzerthäusern und Festivals weltweit auf. Zu diesen zählen unter anderem der Wiener Musikverein, Hamburg Stadthalle, Münchner Philharmonie, Carnegie Hall, Royal Festival Hall, La Scala, Berliner Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, Luzern, Ludwigsburg, „Mostly Mozart“ (New York), The Proms (London), Ravinia, Ruhr, Tanglewood und Salzburg. Grossen Erfolg hatten sie vor einer Rekordbesucherzahl von 33.000 Zuhörern, als sie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle auf der Waldbühne Berlin spielten, dieses Konzert wurde bei „Medici“ auf DVD veröffentlicht.

Katia und Marielle Labèque hatten das Privileg mit Komponisten wie Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Boesmans, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Olivier Messiaen zusammen zu arbeiten.

Die von ihnen gegründete KML Stiftung (www.fondazionekml.com) soll nicht nur das Bewusstsein gegenüber dem Repertoire für zwei Klaviere erwecken, sondern auch die interdisziplinäre Zusammenarbeit von Künstlern unterschiedlicher Gebiete, ungeachtet ob etwa Musiker, Tänzer, Filmemacher oder Schriftsteller, anregen.

2014 wurde die Dokumentation „The Labèque Way“ veröffentlicht, produziert von Pedro Almodova und gefilmt von Felix Cabez.  Das Jahr beendeten die beiden mit drei Konzerten im Wiener Musikverein gemeinsam mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Semyon Bychkov.

2013 verwirklichen sie ihr neues Projekt „The Minimalist Dream House“, das von den Konzerten inspiriert ist, die La Monte Young 1961 in Yoko Onos New Yorker Loft organisiert hat. Katia und Marielle Labèque sowie Freunde der so unterschiedlichen Rock- und Klassik-Welten treffen aufeinander und feiern diese revolutionäre Bewegung und ihre vielen Auswirkungen während der letzten 50 Jahre. Eine entsprechende CD-Box (3 CDs) wird nächsten Februar veröffentlicht, im Zuge der Konzertreihe in der „La Cité de la Musique“ in Paris.

2012/2013


KATIA LABÈQUE                      piano


Die Pianistin Katia Labèque zählt zu den besten klassischen Musikern unserer Zeit, ihre atemraubende Virtuosität und unglaublichen Live-Auftritte haben ihr weltweit Respekt und Anerkennung eingebracht. Während ihrer von Musik erfüllten Kindheit, wurde sie, zusätzlich zur formellen Ausbildung, auch von ihrer Mutter Ada Cecchi, die selber eine Schülerin von Marguerite Long war, unterrichtet. Passend zum Nonkonformismus von Katia Labèque hat ihr Repertoire ein weites Spektrum und reicht von Bach bis hin zur heutigen Avant-Garde.

Zusammen mit ihrer Schwester Marielle hat Katia Labèque eine überwältigende internationale Karriere hingelegt, und spielt mit den bekanntesten Orchestern der Welt, wie etwa Berliner Philharmonikern, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra sowie den Wiener Philharmonikern. Einladungen zu den Festivals von Berli, Blossom, Hollywood Bowl, Luzern, Proms, Ravinia, Tanglewood oder den Salzburger Osterfestspielen werden regelmässig ausgesprochen. Weitere Informationen finden Sie auf den Websiten www.labeque.com und www.fondazionekml.com.

Zusätzlich zu dem Duo, das sie zusammen mit ihrer Schwester bildet, hat Katia Labèque 2001 mit der Geigerin Viktoria Mullova ein neues Duo gegründet. Seit seiner Gründung genießt dieses Duo weltweit einen sehr guten Ruf und tritt regelmässig in den großen Konzerthäusern und bei Festivals wie der Carnegie Hall New York, dem Wiener Musikverein, der Musikhalle Hamburg, der Münchner Philharmonie, Luzern, Belgrad, Athen, Rom, Mailand, Florenz oder der London Queen Elisabeth Hall auf. Zusammen haben sie die CD „Recital“ (KML 1110/Onyx 4015) mit Werken von Schubert, Ravel und Strawinsky aufgenommen. Mehr Information dazu erhalten Sie unter www.kmlrecordings.com.

Katia’s Enthusiasmus für neue Musik ließ sie zu einem Mitglied der John McLoughling Group werden, mit der sie in den 1980ern weltweit aufgetreten ist. Miles Davis hat ihr auf seinem Album „Your’re Under Arrest“ (1985) zwei Lieder gewidmet („Katia Prelude“ und „Katia“). Später hat sie zusammen mit Dave Maric und Marque Gilmore die „Katia Labeque Band“ gegründet, die durch Europa und England getourt ist, wo sie beim London Jazz Festival in der Festival Hall aufgetreten sind. Das gemeinsame Album "Unspoken" wurde auf KML Recordings veröffentlicht.

Katia Labèque hat sich nun einem neuen Projekt zugewandt – "B FOR BANG" (KML 2120 und KML 1115) – das die Werke der Beatles neuinterpretiert. Mit diesem Projekt ist sie in Ruhr, Ravello, Montpellier dem Festival von Bremen, Ferrara Musica, Torino Teotro Reggio "Ellas Crean" in Madrid und dem Centro Miguel Delibes in Valladolid aufgetreten.

Auf ihrem Solo-Album "Shape Of My Heart" (KML 2119) arbeitet Katia Labèque mit Sting, Herbie Hancock, Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba und David Chalmin zusammen an Neuinterpretationen der Werke von Satie, Chopin, den Beatler und Radiohead.

Zusammen mit ihrer Schwester Marielle hat Katia Labèque ihr eigenes Label KML Recordings gegründet, auf dem die unterschiedlichen Kollaborationen veröffentlicht werden. Es ist aber gleichzeitig auch ein Label, das Künstlern, die die beiden bewundern, die Möglichkeit gibt, CDs aller musikalischen Richtungen zu veröffentlichen. www.kmlrecordings.com

Zurzeit arbeitet Katia Labèque an einem neuen Projekt "The minimalist Dream House“, das von den Konzerten inspiriert ist, die La Monte Young 1961 in Yoko Onos New Yorker Loft organisiert hat. Katia und Marielle Labèque sowie Freude der so unterschiedlichen Rock- und Klassik-Welten treffen aufeinander und zelebrieren diese neue revolutionäre Bewegung und ihre vielen Auswirkungen (www.labeque.com).

 

September 2011

Falls Sie diese Biografie verändern wollen, kontaktieren Sie bitte Mark Stephan Buhl Artists Management. Bitte verwenden Sie nur Material der laufenden Saison.

 

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Spanish Version

KATIA Y MARIELLE LABÈQUE    
                   

Las hermanas Katia y Marielle Labèque poseen un agudo contraste musical y forman un dúo con una gran comunicación, sincronización y energía. . Recibieron sus primeras enseñanzas de la mano de su madre, la pianista italiana Ada Cecchi (antigua alumna de Marguerite Long). La popularidad les llegó por su grabación a 2 pianos de la Rhapsody in Blue de Gershwin (una de los primeras grabaciones de música clásica en conseguir un Disco de Oro). Desde entonces han desarrollado una impresionante carrera.

Han tocado con las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, Bayerischer Rundfunk, Sinfónicas de Boston y Chicago, Orquesta de Cleveland, Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de Londres, Filarmónicas de Londres y Los Ángeles, Filarmonia della Scala, Orquesta de Filadelfia, Staatskapelle de Dresden y la Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Kristjan Jarvi,Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Pretre , Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin y Michael Tilson Thomas.

Han participado en los festivales del Musikverein de Viena, Hamburgo, Munich, Carnegie Hall, Disney Hall, Royal Festival Hall, La Scala, Berlin Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, Lucerna, Ludwihsburg, Nueva York Mostly Mozart, BBC Proms de Londres, Ravinia, Ruhr, Tanglewood y Salzburgo.  Katia y Marielle Labèque obtuvieron un gran éxito en el Concierto de Clausura de la Filarmónica de Berlín, junto a la orquesta y Sir Simon Rattle en el Waldbühne, ante una audiencia récord de 33.000 espectadores.

Interpretan música barroca con grupos como The English Baroque Soloists con Sir John Elliot Gardiner, Il Giardino Armonico con Giovanni Antonini, Musica Antiqua Köln con Reinhard Goebel y , Venice Baroque con Andrea Marcon. Recientemente han realizado una gira con la orquesta Age of Enlightenment y Sir Simon Rattle.

Han tenido el privilegio de trabajar con compositores como Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Boesmans, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Olivier Messiaen.

Recientemente han sacado un Cd con una nueva versión de la Rhapsody in Blue de Gershwin y West Side Story de Bernstein, en su propio sello discográfico KML Recordings.(www.kmlrecordings.com). Iniciaron la Fundación KML (www.fondazionekml.com) dirigida a fomentar la investigación y el desarrollo del repertorio de dúo de piano, a través de la fusión y reunión con artistas de todos los campos

Acaban de tocar en La Cite de la Musique in Paris su  nuevo proyecto “ “The minimalist Dream House" inspirado en los conciertos de principios de 1961 de La Monte Young en el loft neoyorquino de Yoko Ono. Katia y Marielle Labèque y un grupo de amigos del mundo del rock y la música clásica se juntan para celebrar este revolucionario y nuevo movimiento y sus diversas áreas de influencia.

La temporada  2013/14 verá el lanzamiento del documental “The Labèque Way” producido por Pedro Almodovar y filmado por Félix Cabez.

En España, Katia y Marielle Labèque son muy conocidas y admiradas, actuando con regularidad durante los últimos 20 años con las mejores orquestas, en los mejores festivales y ciclos de conciertos. Han actuado frecuentemente en Madrid, en el ciclo de Juventudes Musicales, en el Teatro Real y con la Orquesta Nacional de España. Entre las orquestas cabe destacar las de Barcelona, Canarias, Galicia, Euskadi, Valencia y Granada. Han ofrecido recitales en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Oviedo, Valencia, Bilbao, Pamplona, Granada, Alicante, San Sebastián, Vitoria, Valladolid y Jerez. Han sido Artistas en Residencia de la Orquesta de Castilla y León en el Centro Miguel Delibes de Valladolid.

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Italian Version

KATIA E MARIELLE LABÈQUE                          

 

Katia e Marielle Labèque sono famose in tutto il mondo per la loro sincronicità ed energia.

Figlie di Ada Cecchi (allieva di Marguerite Long), Katia e Marielle Labèque hanno vissuto una infanzia piena di musica. La carriera  musicale iniziò in giovanissima età  e raggiunse fama internazionale con l’ esecuzione della Rapsodia in blu di  Gershwin (uno dei primi dischi d’oro della musica classica). Da allora sono protagoniste di una carriera straordinaria con concerti in tutto il mondo.

Katia e Marielle Labèque sono ospiti regolari  ospiti delle orchestre più prestigiose fra cui i Berliner Philharmoniker, l’Orchestra Sinfonica della Bayerische Rundfunk, le  Orchestre Sinfoniche di Boston, Chicago e Cleveland, la Gewandhausorchester di Lipsia, le orchestre londinesi e ancora la Los Angeles Philharmonic, la Philadelphia Orchestra, la Staatskapelle di Dresda, i Wiener Philharmoniker e l’Orchestra Filarmonica della Scala. Fra i direttori con cui hanno collaborato si annoverano  Semyon Bychkov,  Sir Colin Davis,Gustavo Dudamel,  Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Migue Harth-Bedoya,  Kristjan Jarvi,  Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Pretre, Sir Simon Ratte, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin e Michael Tilson-Thomas.

Suonano nelle più importanti sale da concerto e festivals fra cui Musikverein di Vienna, Musikhalle di Amburgo, Philharmonie di Monaco di Baviera, Carnegie Hall, Disny Hall, Royal Festival Hall, La Scala,  Philharmonie di Berlino, Blossom, Hollywood Bowl, Lucerna, Ludwigsburg, Mostly Mozart di New York, Proms di Londra, Ravinia, Ruhr, Tanglewood, Salisburgo…. Hanno avuto un clamoroso successo, davanti ad un pubblico record di 33.000 spettatori, in un concerto gala  con i Berliner Philharmoniker, diretti da Sir Simon Rattle, alla Waldbuhne di Berlino.

Katia e Marielle Labèque  suonano  spesso anche complessi di musica barocca quali The English Baroque Soloists con Sir John Eliot Gardiner, il Giardino Armonico con Giovanni Antonini, Musica Antica con Reinhard Goebel e i Venice Baroque con Andrea Marcon. Recente la tournée con Age of Enlightenment e Sir Simon Rattle.

Costante il rapporto con i maggiori compositori dei giorni nostri  fra cui Louis  Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Noesmans, Osvaldo Golijov, Gyorgy Ligeti e Olivier Messiaen.

Di recente è stato pubblicato dalla loro casa discografica, KML Recordings -  fondata per  creare  un ponte  fra tutti gli stili di musica e la creazione contemporanea  -  un CD con la nuova versione della Rapsodia in blu di Gershwin e West Side Story di Bernstein  (www.kmlrecordings.com)

Hanno inoltre lanciato la Fondazione KML (www.fondazionekml.com) il cui scopo è la ricerca e lo sviluppo del repertorio per duo pianistico, attraverso l’incontro di artisti di tutti i campi.

Attualmente Katia e Marielle Labèque stanno lavorando ad un nuovo progetto “The minimalist Dream House” ispirato ai concerti del 1961 curati da La Monte Young nel loft di Yoko Ono: Katia e Marielle Labèque con una schiera di amici provenienti sia dal rock che dalla musica classica si ritrovano per celebrare questo rivoluzionario nuovo movimento e le sue molteplici influenze.




KATIA LABÈQUE                          
pianoforte 


Musicista fra i più acclamati dei nostri tempi, si è guadagnata l’ammirazione universale per lo straordinario virtuosismo e la eccezionale  comunicativa dei suoi concerti.

Katia Labèque ha avuto un’infanzia  piena di  musica e i suoi studi tradizionali sono stati integrati dalle lezioni della mamma Ada Cecchi, allieva di Margherite Long. Assecondando il suo spirito anticonformista, Katia ha un repertorio eclettico che spazia da Bach all’avanguardia contemporanea.

In Duo con la sorella Marielle, ha fatto una importantissima carriera internazionale,  invitate dalle più prestigiose orchestre, tra cui i Berliner Philharmoniker, Bayerischer Rundfunk, le Orchestre Sinfoniche di Boston, Chicago e Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, Philharmonia, Los Angeles Philharmonic, Filarmonica della Scala, Philadelphia Orchestra e Wiener Philharmoniker.  Impressionante l’itinerario che le ha condotte sui palcoscenici dei più importanti festival, da Berlino a Blossom, Hollywood Bowl, Lucerna, i Proms di Londra, Ravinia, Tanglewood, Festival di Pasqua a Salisburgo.

Oltre al duo con la sorella Marielle, nel 2001  Katia Labèque formato un nuovo straordinario Duo con la violinista Viktoria Mullova,  Duo che fin dall’inzio ha ricevuto grande successo di pubblico e di critica:  insieme hanno suonato alla Carnegie Hall di New York, al Musikverein di Vienna, alla Musikhalle di Amburgo, alla Philharmonie di Monaco di Baviera e ancora a Lucerna, Belgrado, Atene, Roma, Firenze, Londra etc..  e  inciso un CD “Récital” (KLM 1110/Onyx 4015) con musiche di Schubert, Ravel e Stravinskij (www.klmrecordings.com)

La passione per la nuova musica ha portato Katia, ad unirsi al gruppo di John McLaughlin e a partecipare alle sue tournée in tutto il mondo. Miles Davis le ha dedicato  due canzoni del suo album  del 1985 You’re under arrest (Katia Prelude e Katia). Più tardi ha collaborato con Dave Marci e Marque Gilmore fondando la  band che ha suonato in tutta Europa , partecipando anche al London Jazz Festival. L’ album “Unspoken”  è stato pubblicato  dalla KML Recordings.

Un nuovo progetto “B FOR BANG” (KLM 2120 e 1115), con musiche dei Beatles, è stato presentato ai Festival della Ruhr, di Ravello, Montpellier, Brema, Ferrara, Torino, “Ellas Crean” a Madrid e al Centro Miguel Delibes di Valladolid.

Nel nuovo album solistico “Shape of my heart”, Katia Labèque collabora con Sting, Herbie Hancock e Chick Corea, con Gonzalo Rubalcaba e David Chalmin.  (KML 2119)

Di recente è stato pubblicato dalla loro casa discografica, KML Recordings -  fondata per  creare  un ponte  fra tutti gli stili di musica e la creazione contemporanea  -  un CD con la nuova versione della Rapsodia in blu di Gershwin e West Side Story di Bernstein. (www.kmlrecordings.com)

Hanno inoltre  lanciato  la  Fondazione KML (www.fondazionekml.com) il cui scopo è la ricerca e lo sviluppo del repertorio per duo pianistico, attraverso l’incontro di artisti di tutti i campi.

Attualmente  Katia Labèque sta lavorando ad un nuovo progetto “The minimalist Dream House”

Ispirato ai concerti del 1961 curati da La Monte Young nel loft di Yoko Ono: Katia e Marielle Labèque con una schiera di amici provenienti sia dal rock che dalla musica classica si ritrovano per celebrare questo rivoluzionario nuovo movimento e  le sue molteplici influenze.


www.labeque.com

www.kmlrecordings.com

www.fondazionekml.com                                                              

Settembre 2011

 

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French Version

KATIA ET MARIELLE LABÈQUE                   


Katia et Marielle Labèque, deux sœurs pianistes, sont connues pour la fusion et l’énergie de leur duo.

Filles d’Ada Cecchi (elle-même élève de Marguerite Long), Katia et Marielle ont eu une enfance immergée dans la musique.

Leurs ambitions musicales ont débuté très tôt. Elles ont atteint la renommée internationale avec leur interprétation contemporaine de Rhapsody in Blue de Gershwin (un des premiers disques d’or de la musique classique) et ont depuis lors développé une carrière éblouissante autour du monde.

Elles sont invitées régulièrement par les orchestres les plus prestigieux tels : Berlin Philharmonic, Bayerischer Rundfunk, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, Dresden Staatskapelle and Vienna Philharmonic, sous la direction de Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Paavo Jarvi,  Kristjan Jarvi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Pretre , Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin et Michael Tilson Thomas.

Parmi les théâtres et les festivals prestigieux où elles se produisent, citons : Vienna Musikverein, Hamburg Musikhalle, Munich Philharmonie, Carnegie Hall, Disney Hall, Royal Festival Hall, La Scala, Berlin Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, Lucerne, Ludwisburg, ‘Mostly Mozart’ (New York), The Proms (London), Ravinia, Ruhr, Tanglewood, Salzburg…

Elles ont atteint le score gigantesque de succès devant 33.000 spectateurs au concert de gala du Waldbühne, concert de clôture du Berlin Philharmonic sous la direction de Sir Simon Rattle.

Elles jouent aussi avec des ensembles de musique baroque tels : The English Baroque Soloists avec Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico avec Giovanni Antonini, Musica Antica avec Reinhard Goebel et Venice Baroque avec Andrea Marcon. Elles ont récemment fait une tournée européenne avec Orchestra of the Age of Enlightenment et Sir Simon Rattle.

Katia et Marielle ont le privilège de travailler avec des compositeurs de leur temps, tels Luis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Boesmans, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Olivier Messiaen. Elles viennent de créer au Walt Disney Hall de Los Angeles « Battlefield «  le Concerto pour deux pianos et double orchestre de Richard Dubugnon, commissionné par Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris et Gewandhaus .

Une nouvelle version de Rhapsody in Blue de Gershwin et West Side Story de Bernstein vient de sortir sur leur propre label, KML Recordings (www.kmlrecordings.com). Elles ont créé ce label pour construire des ponts entre les artistes de différentes disciplines autour du répertoire pour deux pianos.

Leur nouveau projet : “The Minimalist Dream House” inspiré par les concerts de l’année 1961 présentés par La Monte Young dans le loft de Yoko Ono, downtown New York, a été donné à King’s Place à Londres, et a fait partie du  Festival Angelica à Bologne, Modena et Lugo.  Récemment repris  a Paris / Cité de la Musique au cours de trois concerts  . Katia et Marielle y jouent avec des musiciens venant des mondes du rock alternatif et de la musique expérimentale, se réunissant pour célébrer ce  mouvement révolutionnaire et ses nombreuses vagues d’influence. (www.labeque.com)

L’année 2014 verra la sortie du documentaire « The Labèque Way » filmé par Felix Cabez et produit par « El Deseo «  ( Pedro Almodovar  et  Augustin Almodovar )

 

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